书籍是一道光，照亮你尘蒙已久的心灵；
书籍是一首歌，释放你内心深处的呼喊；
庶吉士一条船，搭载你驶向胜利的彼岸。
4月14日，赵海阁小学美术名师工作室在叁和小院举行“从线条到灵魂：美育者的阅读修行之旅”阅读分享会。本次活动由南敏杰、潘肖酉、张楠、陈赛、龙莉、蒋潇毅六位老师担任分享任务。各位老师结合自身的阅读实践，以不同的角度向大家分享自己在阅读中的所思、所想、所得。
《以核心素养为锚：探寻观课议课新航道》南敏杰（乐成一小）
南老师的读书分享《以核心素养为锚：探寻观课议课新航道》之《核心素养导向的观课议课》展开。以 “南瓜项目化学习” 为例，跨学科教学活动有效培养了学生综合素养。此外，还提出教学活动设计思路，强调教师应反思实践，通过二次观课议课提升教学水平，促进学生核心素养发展。
《在墨色深处遇见素养——中国画大单元教学案例的思与行》 潘肖酉 （白石小学）
潘肖酉老师的读书分享提出中国画大单元教学的核心在于提炼学科本质的“大概念”，例如“中国独特美学”“借物抒情”等，并围绕其构建层层递进的问题链。对教师的角色转变提出了更高要求。更是指出中国画大单元教学不仅是技法传授，更是一场关于文化自觉与审美启蒙的深度对话。
《美术课为什么这样上》张楠（大荆一小）
张老师通过阅读反思自己以往的美术课是“那样上”，更结合自己的实践皮影这一课程，为我们带来生动的讲解。提出教师需转变角色，成为学习的引导者而非权威，通过开放式课题和跨学科融合，帮助学生建立艺术与生活的联系，同时呼吁回归艺术育人的本质，即通过美术教育提升学生的综合素养与人文情怀。
《借案例集东风，扬美术素养教学之帆》 陈赛（清江一小）
陈老师指出本书以新课标为指引，聚焦美术学科核心素养的落地实践，书中通过十余个跨年级、跨主题的大单元案例，系统展示了如何以"图像识读""文化理解""审美判断"等素养目标为核心，打破传统课时限制，构建层层递进的任务链。案例中强调学科融合、情境驱动与表现性评价，既凸显美术的育人价值，又为我们一线教师提供了可迁移的设计框架。
《探寻美术教学新径：<核心素养导向的美术大单元教学设计案例集>之传统工艺 》
龙莉（翁垟一小）
传统工艺大单元教学的核心，在于通过工艺载体实现文化理解与核心素养的共生。龙莉老师则是从传统工艺篇，结合地域特色--翁垟鱼灯，给大家带来了精彩的美术单元教学设计的思路，如何在技法传授与文化解构间找到平衡点，让孩子们理解到现代鱼灯所包含的内涵，这种教育，既是技艺的传递，更是文化血脉的续接。
《跳出传统框架：小学美术大单元如何指向核心素养——以<植物写生>为例》 蒋潇毅 （虹桥一小）
核心素养强调审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解的融合。蒋老师通过阅读本书并结合自己的实践以《植物写生》为例，如何跳出传统的框架，为我们归纳概括了核心素养本位的单元化课程设计的框架。提出通过真实任务激发深度学习，从“看”到“思”再到“创”，培养学生的艺术思维与创新能力。
此次读书活动，促进了教师间的知识共享与经验交流，更像是点亮了一盏明灯，照亮了教育的道路。未来，阅读的旅程仍将继续......
通讯稿：童浩佳
读书沙龙活动实况
以“从线条到灵魂：美育者的阅读修行之旅”为主题，通过自由阅读美术相关书籍，结合自身的教学经历，纷纷发表感悟。
《在童真色谱中寻找教育的边界——读<色彩心理学>有感》 赵海阁
翻开《色彩心理学》，我仿佛获得了一副观察儿童心灵的“色觉眼镜”。当学生固执地将大海涂成粉红色时，我不再急于纠正“错误”，而是看见色彩背后跳动的情绪密码——那些看似荒诞的用色，实则是孩子们用直觉搭建的心灵城堡。书中揭示的“色彩情绪映射”理论，让我开始重新审视美术课上那些被定义为“乱涂乱画”的作品：某个总用深灰色勾勒花朵的女孩，或许正在用色块编织内心的保护罩；而痴迷于荧光色碰撞的男孩，可能在进行一场视觉层面的自我呐喊。
在实践书中理论时，我尝试用浅蓝色卡纸替代纯白画纸，注意力涣散的学生竟完成了整幅构图；当将教室窗帘换成鹅黄色，撕纸声都变得轻柔许多。
教育的真谛，或许不在于教会他们“正确”的配色法则，而是守护那双能看见彩虹色影子、会把月光调成薄荷色的眼睛。毕竟，童年最珍贵的色彩，永远诞生在规则之外的留白处。
《读<小学艺术综合评价指南>有感》 金高意
《小学美术评价指标体系》搭建了多维度的评价框架，覆盖了从学习过程到个性发展的学习全过程，为教学实践指明了清晰的方向。作为美术教师，要注学生的过程性评价，如通过课堂观察表，记录学生在工具准备、创作态度以及合作表现等方面的情况；利用档案袋将学生的草图、成品以及反思内容整合起来，结合自评与互评追踪学生的成长轨迹；借助电子档案、小程序等工具简化评价流程等。通过这些评价方式，努力实现以评价促教学，在多元实践中滋养学生的核心素养。
《于艺术中寻心灵慰藉》 陈赛
读《艺术的慰藉》，宛如开启一场灵魂的疗愈旅行。阿兰·德波顿和约翰·阿姆斯特朗打破艺术的高高在上，将其拉进生活。 畅游在书中，艺术不再是博物馆里遥不可及的展品，而是解决日常困扰的智慧宝库。当我们被焦虑裹挟，风景画能教我们在自然中寻宁静；面对人际关系难题，人物肖像画展现人性复杂，助我们理解他人。它让我明白，艺术不只是审美，更是生活指南，用独特方式帮我们接纳自我、化解矛盾、找到生活意义 ，以全新视角看世界，拥抱内心安宁。
《以核心素养为锚：探寻观课议课新航道》南敏杰
南老师本次读书分享围绕《核心素养导向的观课议课》展开。核心素养指学生适应发展所需的品格和能力，观课议课与之紧密相关，如关注学生状态、教学目标与素养关联等。观课议课新航道包括做好观课准备、关注学生学习状态、合理设计议课流程。以 “南瓜项目化学习” 为例，跨学科教学活动有效培养了学生综合素养。此外，还提出教学活动设计思路，强调教师应反思实践，通过二次观课议课提升教学水平，促进学生核心素养发展。
《读<艺术中的精神>瓦西里·康定斯基有感》朱冕旻
在小学美术课堂上，我常常思考：我们究竟在教授什么？是线条的勾勒，色彩的搭配，还是某种更为深邃的东西？《艺术中的精神》给了我答案——美术教育本质上是一场精神的启蒙。当孩子们的手指沾满颜料，他们的心灵也在与某种超越物质世界的力量对话。
艺术不是技巧的堆砌，而是内在生命的外显。康定斯基告诉我们，真正的艺术作品是"心灵震颤"的产物。在二年级学生用稚拙笔触描绘的太阳中，我看到了比专业素描更动人的精神闪光。每个歪歪扭扭的圆圈背后，都藏着一颗试图理解世界的心灵。
作为美术教师，我们不是培养画家，而是守护这些心灵震颤的园丁。当孩子说"老师，我画的是风的声音"时，我知道艺术精神的种子已经发芽。这本书让我明白，美术课是让孩子们发现：手中的画笔不仅能画出图形，更能描绘灵魂的风景。
《读<如何给孩子讲艺术>有感》黄译禾
《如何给孩子讲艺术》是一本打破艺术教育焦虑的温暖指南。以儿童认知发展为脉络，用"对话式启蒙"替代传统的知识灌输，教会我们用孩子的眼睛重新发现艺术。书中让我最受启发的是"三分钟凝视法"——不必急于解读技法流派，先引导孩子说出画作中跳跃的颜色、奇怪的表情，甚至是"那片云好像融化的冰淇淋"的奇妙联想。这种去权威化的互动，让卡拉瓦乔的明暗对比和康定斯基的抽象线条，都变成了亲子共享的思维游戏。
作者特别强调艺术对话中的"留白哲学"，提醒我们不必填满所有知识缝隙。当孩子问"为什么这幅画这么贵"时，与其罗列拍卖行数据，不如反问"如果是你来定价会考虑什么"。这种教育智慧，既守护了孩童天真的审美直觉，又悄悄埋下了批判性思维的种子。合上书时我突然意识到，最好的艺术启蒙不是教孩子看懂名画，而是教会他们永远对世界保持惊奇。
《读<你的孩子和他的艺术>有感》孙晓倩
读完《你的孩子和他的艺术》，我深受触动。这本书为孩子的艺术教育点亮了一盏明灯，让我深刻认识到艺术创作对孩子成长的重要性。书中提到，每个孩子都是天生的艺术家，有着独特的感知与表达。这让我反思日常教学，意识到应给予学生更多自由创作空间，尊重他们的奇思妙想，不能用成人标准去限制。艺术是孩子表达情绪与想法的途径，作为美术老师，我要更细心地观察、倾听，引导他们借艺术抒发内心。此外，书中关于培养孩子观察力、想象力和创造力的方法，也让我收获颇丰。在之后四年级的美术课堂上，我会多开展启发式教学，组织趣味活动，激发学生兴趣，让他们在艺术世界中自由翱翔。
《读<美术课为什么这样上>有感》 张楠
李力加在《美术课为什么这样上》中探讨了当代美术教育的核心理念与实践方法。美术课应超越单纯的技术训练，注重培养学生的审美能力、创造力和文化理解。书中指出，传统以临摹为主的教学模式限制了学生的思维发展，而理想的美术教育应引导学生观察生活、表达个性，并通过多元艺术形式激发其想象力。教师需转变角色，成为学习的引导者而非权威，通过开放式课题和跨学科融合，帮助学生建立艺术与生活的联系。此外，书中还批判了功利化教育倾向，呼吁回归艺术育人的本质，即通过美术教育提升学生的综合素养与人文情怀。该书为美术教师提供了理论与实践结合的革新思路。
《读<文思泉涌：如何克服学术写作拖延症>有感》张冰冰
一直以来，我对写作都很陌生并惧怕写作。于是，我在无意间发现这本书，书中对拖延成因剖析得鞭辟入里。它指出，完美主义倾向是拖延的一大幕后推手。很多时候，我们总想着在万事俱备、灵感爆棚时才开始动笔，期待一蹴而就写出惊世之作，却未曾料到，这种不切实际的期待反而让我们在等待中蹉跎了岁月。就像我自己，曾为了撰写一篇论文，花费大量时间收集资料，总觉得准备还不够充分，迟迟不愿下笔，结果交稿日期临近才仓促开工，过程痛苦不堪。同时，不合理的时间规划也是拖延的帮凶。没有清晰的任务拆解和时间分配，面对庞大的写作工程，很容易陷入无从下手的迷茫，进而选择逃避拖延。
书中的解决方法实用且具有可操作性。其中“小步快跑”的写作策略让我受益匪浅，把大的写作任务分解成一个个小目标，每次专注完成一小部分，就像游戏中的闯关，每达成一个小目标都能带来成就感，激励着自己不断前进。
阅读这本书，对我的观念产生了颠覆性的改变。曾经我认为学术写作是一场灵感主导的盛宴，如今才明白，它更是一场需要自律和规划的持久战。
《读<深度学习与学科融合：中小学美术单元化教学案例集>有感》 龙莉
读完《深度学习与学科融合：中小学美术单元化教学案例集》，我深受启发。书中紧扣美术新课标，以丰富的教学案例展现深度学习与学科融合的实践路径。它打破传统单一技法教学模式，强调引导学生深度探究美术知识，挖掘作品背后的文化内涵。同时，将美术与科学等多学科巧妙融合，拓宽学生视野，培养综合素养。书中详细的单元教学设计框架，为一线教学提供了清晰的参考。这些宝贵经验，让我对美术教学有了新思考，未来将积极应用于课堂，助力学生在美术学习中实现素养提升。
《遵从内心的召唤，撒金特笔下的艺术与真实——读<撒金特艺术笔记>有感》施骋骋
翻开《撒金特艺术笔记》，仿佛推开了一扇通往十九世纪末艺术世界的隐秘之门。约翰·辛格·撒金特——这位被贴上"肖像画大师"标签的艺术家，在私人笔记中展现出了远比公众认知更为复杂的艺术人格。他的文字与速写交织在一起，构成了一个艺术家灵魂的立体剖面图，让我们得以窥见那支著名画笔背后，一个不断自我质疑、永远在探索的创造性心灵。
撒金特艺术笔记中最引人入胜的部分，莫过于那些"失败"的记录。与公开展示的完美作品不同，笔记中充满了不如意的尝试、半途而废的构思、自我批评的注释。这些所谓的"失败"恰恰构成了艺术创作最珍贵的部分——它们证明了创造性工作的真实状态。在当代艺术教育过分强调"成品"的文化中，撒金特的笔记提醒我们：艺术的价值不在于展示无懈可击的完美，而在于记录一个心灵如何通过与世界的摩擦而成长。每一次"失败"都是认知边界的一次拓展，每一次不如意都是下一次突破的前奏。
《读<中学美术综合活动教学设计>有感》 潘肖酉
读完《中学美术综合活动教学设计》，我虽为小学六年级美术老师，但也深受其益。书中丰富的教学设计案例和理念，让我对如何组织美术综合活动有了更清晰的认识。它强调了活动的趣味性和实践性，这让我意识到，美术教学不应仅局限于课堂，更应走出教室，与学生生活紧密结合。我计划将书中的理念融入我的教学中，设计更多富有创意的实践活动，让学生在动手实践中感受美术的魅力，培养他们的审美和创造能力。
《探寻儿童艺术课堂的教学密码——读<如何给孩子讲艺术>有感》金伊蕾
作为美术教师，在新课标强调核心素养培养的当下，如何让艺术教育真正走进学生内心，一直是教学实践中的重要课题。弗朗索瓦丝·芭布 - 高尔的《如何给孩子讲艺术》犹如一盏明灯，为我照亮了艺术教学的前行之路。
书中"以儿童视角对话艺术"的理念让我深受启发。过去的课堂教学中，我常常习惯以知识权威的姿态主导教学，急于将艺术史、创作技法等内容灌输给学生，却忽略了他们的真实感知与独特理解。阅读此书后我意识到，真正的艺术启蒙应放下成年人的固有框架，给予学生表达的空间，倾听他们对作品的直观感受。唯有如此，才能充分激发学生的创造力与想象力，让艺术教育真正扎根于心灵。
《跳出传统框架：小学美术大单元如何指向核心素养》蒋潇毅
在教育领域持续探索的过程中，我深刻认识到教学方法的革新对学生成长意义非凡，小学美术大单元教学，是教育理念与实践深度融合的成果。它以培养学生的核心素养为目标，让学生在艺术的世界里尽情探索。通过大单元教学，学生不仅能掌握丰富的美术知识和技能，更能学会用艺术的眼光去观察世界、思考生活，培养创新精神和实践能力。
教育是一场漫长的旅程，小学美术大单元教学的探索才刚刚启程。在这个过程中，我们或许会遇到各种挑战，但每一次的尝试和突破，都将为学生的成长带来无限可能，在未来的教学实践中生根发芽。
《读<怎么上课，学生才喜欢>有感》林瑞恬
读完魏勇的《怎么上课，学生才喜欢》，身为美术老师的我深受触动。书中强调以学生为中心，打破常规的教学理念，与美术课堂创新需求高度契合。比如“跨界”教学法，可引导我将历史、文学与美术结合，像讲述敦煌壁画时融入丝绸之路故事，拓宽学生艺术视野。
魏勇提出的“好问题”设计，也为美术教学带来新思路。我可设计如“如何用色彩表达不同情绪”等兼具趣味性与启发性的问题，激发学生创作欲。未来，我会尝试将书中理念融入教学，让美术课堂成为学生发现美、创造美的乐园，让每一次创作都充满惊喜与活力。
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《读<美育教师手册>有感》童浩佳
读《美育教师手册》时，我总觉得自己像在和一个懂教育又爱艺术的老师聊天，没有高深的理论堆砌，反而多了些“原来可以这样”的启发。比如书中提到，美育不是教孩子画一朵“标准的花”，而是让他们在涂鸦中发现自己的视角，甚至接受“失控”的创作过程——这种观点让我想起小时候被纠正“画得不像”的挫败感，突然意识到，美育或许不是培养艺术家，而是保护每个人感知世界的能力。
最打动我的，是书中对“差异性”的珍视。它不提供标准答案，反而鼓励教师成为“发现者”，比如同一片星空，有人看到星座，有人画出情绪。或许美育的真谛，就是教会我们如何与不确定性共处，在过程中找到属于自己的意义感。
《尊重孩子的独特表达——读<培养孩子从画画开始>有感》 丁叶
读鸟居昭美的《培养孩子从画画开始》，我仿佛推开了通往孩子内心世界的大门。书中指出，绘画是孩子独有的表达方式，他们用色彩和线条勾勒出对世界的理解。孩子的画无需写实，歪斜的房子、绿色的太阳，这些看似荒诞的画面，正是他们天马行空的想象与纯粹情感的自然流露。
作者反复强调，家长不应过早教授绘画技巧，更不能用成人的审美标准去评判孩子的作品。我们要做的是给予孩子充分的表达空间，倾听他们画中的故事，理解那些奇思妙想。
这本书让我反思自己的教育方式，也让我明白：尊重孩子的独特表达至关重要。我们要珍视孩子的每一幅画作，让绘画成为孩子快乐成长的伙伴。
《读<美术课为什么这样上>有感》徐小玲
读罢李力加的《美术课为什么这样上》，内心深受触动。书中指出传统美术教学以临摹为主，虽能传授技巧，却限制了学生思维。这让我意识到，美术教育不应是机械复制，而应是创造力的激发。理想的美术教育需引导学生关注生活，从日常点滴中汲取创作灵感，鼓励他们表达独特个性，展现自我视角。教师角色转变也至关重要。教师应从权威转为引导者，运用开放式课题与跨学科融合，为学生打开艺术新视野。书中批判的功利化教育倾向，更是敲响警钟，提醒我们回归美术育人本质，提升学生综合素养与人文情怀。这本书为美术教育提供新思路，让我明白美术课堂应是培养审美、激发想象、滋养心灵的地方，也激励我在教育实践中不断探索创新。
《读<美术核心素养大家谈>有感》倪温霜
在日常美术教学中，我们越来越能感觉到美术五大核心素养的密不可分。尹少淳教授谈到：美术学科的五大素养的名词基本上是‘名动搭配’，他们之间的联系可以用奥运五环来表达。图像识读和美术表现是基本素养，创意实践、审美判断和文化理解是衍生素养，这五个素养共同基于的就是视觉形象。
尹老师运用生动而深刻的语言，为我们深刻揭示了基于核心素养的美术教学的精髓，为我们指明了未来美术教学的方向。通过引导学生自主提出问题、分析问题、解决问题，培养他们的批判性思维和创新精神，让学生在探索和实践的过程中不断积累知识，形成独特的艺术见解和风格。这种教学模式强调真实的情境体验、问题解决、实践经验和自主探究的有机结合，必将引领美术教学进入一个更为丰富多彩、充满活力的新时代。
在墨香深处寻觅诗魂，那不仅仅是文字的跃动，更是思想的碰撞与交融。《美术核心素养大家谈》便是在这浓郁的墨香中，为我揭开了一幅全新教学图景的帷幕。我深信，在未来的教育征途上，这本书将如同那指引航向的灯塔，持续散发光芒，引领我深入探索美术教育的精髓。它将成为我在美术教育工作中不可或缺的智慧之源，为我提供深厚的学术底蕴与丰富的实践指导，让我在教育的海洋中遨游，追寻那独特的诗魂。
书韵悠长，教研共赏。此次读书活动，不仅让老师们在思维的碰撞中擦出了智慧的火花。每一本书的分享，都像是点亮了一盏明灯，照亮了教育的道路。未来，阅读的旅程仍将继续，教师们将手持书卷，提升自我的同时引领学生们一同遨游艺术的海洋，一路书香，一路芬芳，直至远方!